Por Cristian Venter
The Selva + Machinefabriek - Barbatrama
Sello: (Shhpuma)
Estilo: Cybernetic tribal music
La palabra portuguesa Selva significa "Jungla", y este trabajo en colaboración con Rutger Zuydervelt aka Machinefabriek, es una inclinación más hacia la Paradoja. Los Selva hicieron de esta aventura paradigmática su marca de fábrica: un trío con dos músicos de cuerda (violonchelo, bajo) y un batería con la improvisación libre y el jazz creativo como matriz de su interpretación, pero combinándolo con otros lenguajes musicales, pasando de una especie deteriorada de folk imaginario o world music, a la captación de motivos y formatos de la música de cámara renacentista y contemporánea.
The Selva es Ricardo Jacinto en el violonchelo, Goncalo Almeida en el contrabajo y Nuno Morao en la batería. Machinefabriek es Rutger Zuydervelt en la post edición y la electrónica. Tres veteranos de Creative Sources, Clean Feed y Shhpuma se asociaron con el brujo de la electrónica Zuydervelt. El proyecto resultante, “Barbatrama”, es una travesía salvaje a través de la confluencia entre el jazz de cámara contemporáneo (un trío de cuerda amplificado), la performance ritualista de percusión junto al fuego y las exploraciones de Machinefabriek en el campo del ambiente, los ritmos y la modelación sonora.
El espacio de la intersección es extenso y profundo, y este grupo lo llena a la perfección. En "Barbatrama", la banda extiende este tipo de enfoque a la electroacústica experimental. Los tratamientos electrónicos de postproducción de Machinefabriek, permitieron a Ricardo Jacinto, Gonçalo Almeida y Nuno Morão, llegar a consecuencias inéditas: una especie de música tribal cibernética desconcertante, ritmos de danza primitivos que se asocian a los imaginarios espaciales introducidos por Sun Ra, pero también por Tangerine Dream.
Una o dos escuchas no serán suficientes para este álbum; tendrás que escucharlo muchas veces antes de que se te revelen todos los secretos que encierra esta música. Maravilloso, hermoso, especial y totalmente único. Y absolutamente imposible de categorizar, excepto tal vez ésta: música rompedora y aventurera para cualquiera que tenga los oídos abiertos.
Los Selva tienen una larga historia juntos, y eso se nota cuando se abren camino a través de nuevas estructuras musicales (con cambios dinámicos bruscos y algunos impulsos de free jazz), repeticiones ceremoniales, acumulaciones con capas de Krautrock y pasajes de cuerda dolorosamente quejumbrosos. Estos elementos son esenciales en temas como “Babarmatra” y “Mabartrama”, en los que Jacinto y Almeida crean atmósferas que difuminan la división entre la sala de conciertos y el campo, mientras Morao aporta sus deliberados y discretos poli ritmos y sus ritos percusivos de ritmo preindustrial. (Todos los títulos de las canciones son anagramas del título del álbum).
El segundo tema, “Ramatarba”, además, es un ejemplo perfecto del equilibrio hipnótico que estos tres músicos consiguen de forma tan experta y repetida. “Ramatarba” también muestra las contribuciones de Zuydervelt, que van desde los clics y bufidos de fondo hasta los golpes de batería y bajo, y en un pasaje de bruma mucho más tarde, un trombón de niebla bien colocado. De hecho, Zuydervelt siempre está ahí, a veces al frente, pero sobre todo trazando los ambientes sonoros de las cavernas que envuelven ese frente. De hecho, este álbum suena como si hubiera capturado un espacio liminal y boscoso de consonancia entre lo etéreo y lo profano, entre lo natural y lo sobrenatural, y entre el homo industrial y una presencia ancestral.
En “Barbamatra” la reverberación juega un papel importante y el juego de las cuerdas es colorido, mientras que la batería pone acentos sin crear un movimiento fijo hacia adelante. El uso de las voces se introduce en "Tramabarta", una pieza corta con un ritmo contagioso y un motivo que se repite rodeado de ecos. La pieza chirría y cruje poco a poco. También se oyen voces dialogantes en "Trabamaba", que debe tener suspenso. No desentonaría como banda sonora de una emocionante película de cine negro. “Bamabartra” también está llena de tensión, aunque la asociación con el cine negro no se aplica aquí.
La Selva y Machinefabriek, crean la atmósfera con sonidos de bajo y violonchelo, un misterioso juego de platillos, oscuros timbales y una sutil capa electrónica.
“Mabartrama" es la pieza más larga del álbum, con más de ocho minutos. Gran parte de lo que representa La Selva en este álbum se reúne en esta pieza. La interpretación de Jacinto está impregnada de emotividad. Se ve interrumpida por las explosiones rítmicas de Morão, pero el bajo pizzicato de Almeida mantiene extraordinariamente la pieza. Lo que parece un poco desordenado al principio resulta ser un patrón repetitivo que, una vez familiarizado con él, causa admiración.
Entre medio, se escuchan sonidos duros, algo en segundo plano. Poco a poco, la pieza empieza a sonar un poco más jazzística, pero entonces el fondo se elimina de repente, de modo que sólo queda el chelo. La electrónica amenaza, hace un movimiento extraño y empuja la pieza de nuevo a la pista, pero en una dirección ligeramente diferente. El ritmo previsto es un factor determinante en “Marmatraba”. Morão explica su patrón rítmico con sensibilidad y algo de ligereza, mientras Almeida y Jacinto ponen a prueba su registro grave. De repente, se superpone un pasaje de violonchelo desquiciado, con un sonido distorsionado, seguramente obra de Zuydervelt, tras lo cual el violonchelo se aventura en un territorio más melódico. Se añade una voz masculina y el espacio musical se llena lentamente.
En la canción final, "Bamartabar", el ritmo está inicialmente ausente y la electrónica de Machinefabriek está evidentemente presente. Las texturas ambientales parecen determinar el rumbo, hasta que, de repente, éste se desvía y un ritmo pulsante toma el relevo, aunque sea interrumpido por un zumbido electrónico. Sólo hacia el final escuchamos el bajo y el chelo en forma acústica.
La Selva crea su propio espacio sonoro y uno podría estar tentado de considerar a Jacinto, Almeida y Morao, como los árboles y las unidades discretas del ecosistema más amplio. Zuydervelt, por su parte, es el viento, la lluvia, la luz del sol y la niebla que se tejen a través de él, colocando ritmos de club en los intercambios de cámara, texturas pastosas y descomposiciones densas en las exploraciones de cuerdas libres más incisivas y, en varias pistas, una neblina lúgubre para encerrar la hipnótica agitación atávica de la Selva.
Se trata de una reunión de sonidos densos y rústicos, antiguos (cuerdas y tambores) y nuevos (electrónica y producción). Aunque gran parte de la música está perfeccionada, esta convergencia se presta a la sensación de misterio y tensión que invade el álbum y que el tema final, "Bamartaba", enfatiza y, de forma bastante convincente.
Todo ello con una naturalidad desconcertante, dando como resultado una cautivadora música trans idiomática que se disuelve en cada uno de los modismos citados. De tal manera que todo intento de etiquetar este álbum es una imposibilidad. Una imposibilidad bienvenida, eso sí.
Escuchá "Ramatarba" https://shhpuma.bandcamp.com/track/ramatarba
Escuchá "Babarmatra" https://shhpuma.bandcamp.com/track/babarmatra
Escuchá "Marbatraba" https://shhpuma.bandc
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